Brudeferden i Hardanger (1926)

Ugress, Krakow, 9 grader nord, Nasra Ali Omar og Annlaug Børsheim redefinerer nasjonalromantikken på landsomfattende kino-turne med norsk stumfilmklassiker: Hva er det være “norsk” i 2020? Et storslagent nytt musikkverk, fremført av et vestlandsk super-band, bestilt av Cinemateket USF.

Filmen

Brudeferden i Hardanger” er et storslått filmverk fra 1926 av Rasmus Breistein, som startet en nasjonalromantisk glansperiode i norsk film. Filmen er spilt inn i Hardanger, og tar for seg livsløpet til Marit Skjølte, som blir holdt igjen i Norge av kjærligheten mens foreldrene emigrerer til USA. Hennes utfordringer med kjærlighet, klassereise, fattigdom og utferdstrang blir iscenesatt i et vakkert og dramatisk vest-norsk landskap, og begeistret anmelderne: “Filmen har foreviget det kulturhistoriske værdifulde billede, som en brudefærd i Hardanger er.”

Brudeferd og bunad er riktignok vesentlige elementer i filmen, men den tar i store trekk også for seg hverdagen til bygdefolk i en periode da utvandring, utvikling og urbanisering redefinerte norsk kultur. Maleriet “Brudeferd i Hardanger” av Tidemand og Gude fra 1848 har også vært med på å sterkt definere vår nasjonale kultur. Vi er nå igjen i en periode hvor “norskhet” er i rask utvikling; gjennom migrasjon, globalisering, åpne landegrenser med Europa, og en digital, verdensomspennende kultur. Vi eksisterer mer som komplekse individer i en global, mediert virkelighet, enn som stedbundne etniske vesener.

Hva er det å være “norsk” i dag, hva er “norsk musikk” nå? Prosjektet ønsker å undersøke dette gjennom å bygge et levende musikkverk, som redefinerer “nasjonalromantikken” gjennom å sette sammen et ensemble artister fra ulike bakgrunner, som både kontrasterer og komplementerer vår kultur-arv, og som alle er representative for norsk musikk i 2018, og i likhet med filmen og maleriet har en tung forankring på Vestlandet.

Brudeferd i Hardanger, maleri av Tidemand og Gude, 1848

Komposisjon, samarbeid og fremføring

Musikken til filmen vil bli “komponert” av Ugress (Gisle Martens Meyer), og verket vil bestå delvis av et tradisjonelt lineært score, som understøtter filmens narrativ og struktur, og gir et overordnet musikalsk rammeverk, men som også har store, konkret definerte rom for improvisasjonsbasert samspill mellom alle de deltagende artistene.

Komponisten bruker tid på å bli musikalsk familiær med hver deltagende artist FØR selve komposisjons-prosessen. Verket skal skapes som et rammeverk for at individer og artister kan bidra med sin egen personlige musikalske identitet – komposisjonen skal være et levende rom for personligheter og uttrykk, ikke gitte noter for spesifikke stemmer og instrumenter. Ensemblet bruker så ekstensiv tid med felles prøvedager i kinosal, til å øve inn timing for nødvendige scener, men også i samarbeid etablere de felles rommene for improvisasjon og samspill.

Fra tidligere opptreden i på Bergen Kino, foto av Eivind Senneset.

Filmen vises på stort lerret i kinosaler eller på festivaler, med alle artister på scenen under lerretet. Publikum opplever både filmen og fremføring av musikken til filmen, som en kombinert kino- og musikkfestival-opplevelse. Hver visning av filmen vil være en unik lytteopplevelse, med samspill og improvisasjon innenfor rammene til historien og overordnedet musikalsk struktur.

Om Artistene

Ugress (Gisle Martens Meyer), bergensk komponist og artist, som har vunnet internasjonale priser for sine arbeider innen musikk og ny media innen det europeiske samtidskunst-feltet. Martens Meyer var nominert til Amanda for filmmusikken til Pushwagner, Spellemannsprisen for beste nykommer med Ugress, og har tidligere gjort ny musikk til tre stumfilmer. Han har også gjort flere verk med tett knytning til Vestlandet: Verk basert på Vestlands-artistene Enslaved, Real Ones og Harald Sæverud for Festspillene i Bergen, basert på ferger og traktorer for Bygdalarm, Hardangerfjorden for Grunnlovsjubileet, og gjort store verks-produksjoner med BIT 20 Ensemble, Harmonien, Carte Blanche og BIT Teatergarasjen.

Krakow (Kjartan Grønhaug, gitar, effekter og René Misje, gitar, vokal, effekter) er et bergensk stoner doom metal / post rock band med vide musikalske og lydmessige ferdigheter, og lang erfaring fra album- og turne-virksomhet i hele Europa. Grønhaug og Misje er også aktive som undervisere, forskere og administrative ledere i musikkmiljøet i Bergen.

9 grader nord (Mira Thiruchelvam, vokal, bambusfløyte, gitar, Dipha Thiruchelvam, vokal, bambusfløyte, gitar, Jakob Sønnesyn, bass, Jakob Sisselson Hamre, perkusjon) er et etnisk prog band fra Bergen som har vakt stor oppmerksomhet med sitt helt særegne, vide uttrykk, fra blant annet tamilsk folk til urban pop. Bandet har allerede i sin unge karriere vunnet flere priser og stipender, bl.a. fra Bergenfest, NOPA og Norsk Musikkråd.

Nasra Ali Omar (trommer, perkusjon, effekter) er en nord-norsk elektronisk kunstner og perkusjonist, aktiv med egne solo-prosjekter samtidig med et vidt spenn av internasjonale samarbeid i ulike genre som world, elektronika og pop, med bl.a. Metropolis, Kitchen Revolution Band, Para Fin, Vokal Nord, Nasra & Gaute, VigenNu. Ali Omar og Martens Meyer har et langt samarbeid bak seg, både gjennom ekstensiv turnering og opptredener med pop-elektronika prosjektet Ugress og med flere stumfilmprosjekter.

Annlaug Børsheim (hardingfele, fiolin, kveding, effekter) er en vest-norsk musiker med røtter i tradisjonell norsk folkemusikk, med kjerne på Vestlandet, og hun har en moderne og elektronisk tilnærming til gjennom å bruke forsterkere, effekter og gitarpedaler til å utvide uttrykksmulighetene i hardingfele og stemme. Børsheim og Martens Meyer har tidligere samarbeid på folk-metal- elektronika prosjektet “Den Siste Fergen”.

Turne, dokumentasjon og utgivelse

Verket er bestilt av Cinemateket USF i Bergen. Verket har planlagt premiere september 2019, og tentativt 10 opptredener med fullt ensemble hos Cinemateker, store filmklubber og utvalgte festivaler sesong 2019/2020. I tillegg er Norsk Filmklubbforbund interessert i å tilby alle sine medlemmer en nedskalert versjon for mindre saler og festivaler. Opptredener dokumenteres med fler-spors opptak, som mixes for album og etter endt turne gies ut på indie labelen Uncanny Planet, med distribusjon The Orchard / Musikkoperatørene.

Bilde fra produksjonen i Hardanger

Målsetning

Prosjektet vil kunstnerisk å undersøke “norskhet” i vår egen samtid gjennom et musikkverk som redefinerer “nasjonalromantikk”. Det ønsker samle artister fra ulike, men typiske samtids-genre, og samtidig ivareta og re-aktualisere norsk film-arv. Det er et for alle et utviklende samarbeidsprosjekt, med artister som sjeldent møter hverandre musikalsk, som må utvikle tett samspill rundt en felles historie. Prosjektet vil for alle involverte etablere møter med nye lyttere og nytt publikum.

Referanser og linker 

Brudeferden i Hardanger, omtale og utvalg av samtidskritikk på stumfilm.no
Brudeferden i Hardanger, hos Filmarkivet

Cinemateket USF, offisiell nettside
Ugress, offisiell artist nettside
Gisle Martens Meyer, offisiell komponist nettside
Krakow, Facebook side
9 grader nord, Facebook side
Nasra Ali Omar, offisiell nettside
Annlaug Børsheim, offisiell nettside